rant: margo flux

Eine jaulend klagende Gitarre interagiert mit einem verstörend hyperaktiven drum-set in nahezu unverfremdeter Tonlage (gut, zum Ende hin steigert sie sich in ein elektrisch hallendes Jammern hinein) - das ist nicht nur ein "Apercu" im wahrsten WortSinn, sondern auch der Einstieg in die neue Platte des Schlagzeug/Gitarre-Duos Rant (das aber auch Piano, Zither und Minidisc-Recorder verwendet). Das Spektrum reicht hier von industriell stampfender LärmSchleifenMusik ("Impasto" - so schön kann strukturierter Krach sein!) über keineswegs monotone, sondern hochkonzentrierte Exkursionen in die Klangkosmen der Instrumente und mit wohltuender Penetranz ausgekostete Schwingungsanalysen ("Samisdat") bis zum frickelig-organisierten Chaos des knappen "Kassiber" und klingt mit einem Becken-induzierten elektronischen Eissturm aus. Eine großartige Platte, mit der Merle Bennett und Torsten Papenheim einmal mehr ihre "open-mindness" unterstreichen.
Westzeit (Germany)

Auch wenn mittlerweile eine Fülle weiterer Utensilien zum Einsatz gebracht werden: Schlagzeug und Gitarre bilden weiterhin zusammen das Rückgrat des Rant'schen Klangkörpers. Neu ist, dass Drummerin Bennett und Gitarrist Papenheim ihre Stamminstrumente gelegentlich dem/der jeweils Anderen überlassen. Auf Basis seines erfolgreichen Bühnenstücks uthlande (2013) versenkt das Duo gediegenen Kammerpop in der Stille, stapelt Distortionlayers und vollmundige Akkorde, zerteilt den Raum mit 12-Ton-Sägen. Das vierte Album ist variantenreich, bleibt dabei aber in Haltung und Ästhetik konsistent. Abstrakt, aber nicht akademisch. Avantgardistisch, aber ohne Allüren.
freiStil (Austria)

Last noted the excellent duo Rant – Merle Bennett and Torsten Papenheim – with their 2011 album land, and enjoyed their unusual and highly energetic means of collaborating together with guitar and drums. Even with the occasional misfire it’s clear this duo have found a rich seam of experimentation that allows much in the way of fecund production. Their commitment to innovation is not about aping styles or genres, so there’s none of these tiresome lists of old records which they claim to “dig”. Instead they work hard on Margo Flux (SCHRAUM 20) to find new ways of expressing themselves, using a range of percussive and stringed instruments, including guitars, piano, and zither, and clearly thinking hard about their respective approaches, even before the microphones are turned on. Almost every track is different, and it’s almost impossible to classify or pigeon-hole the music…now acoustic, now amplified, abstract noise for five minutes followed by something resembling a version of slowed-down fusion jazz-rock that’s been taken apart like Meccano pieces and reassembled in the wrong order. Their working method this time around was apparently “a much more open and fragmentary process”, and involved realising the music as they were recording it. A dense and satisfying series of statements has resulted, packed with musical information. One of the steps on the way towards Margo Flux was another project called Uthlande, commissioned by the Garagenoper Festival in Berlin, and comprising a much more ambitious piece of stagecraft; Rant used contact mics, dictaphones and samplers as well as their usual guitar and drums set-up, and the finished product appears to be an impressive sound-and-visual installation type thing, judging by available excerpts on Vimeo. The lessons learned from Uthlande have passed into Margo Flux, and we’re all the richer for it. From 23rd October 2015.
Ed Pinsent in The Sound Projector (UK)

(A la boulangerie). J’entre, avec dans les oreilles Margo Flux de Rant (et non pas Mago Rant de R’flux), bref la vingtième sortie de Schraum (un label de l’est) : Merle Bennett et Torsten Papenheim. J’entre et que vois-je ? Mon boulanger coincé entre le mur et une vitrine – victime c’est sûr du syndrome que l’on dit de la brioche de trop. L’ennui, sans doute. « Ami, j’ai ce qu’il te faut ! » Je le décoince, branche ma clef entre un pain de deux et une boule céréales et claque : la guitare électrique l’émeut ! Derrière, y’ un tambour, allez savoir pourquoi ça lui parle autant qu’à moi. Cette première piste est bouleversante, assis dans la farine nous pleurons tous les deux. La baguette est offerte, je continue mon chemin (plus que seize kilomètres, et à pied en plus). J’ai une destination, moi, pas comme le piano de deux, pas terrib’terrib’ comme on dit dans le pays. Les musiciens remplissent et multiplient les instruments comme d'autres les petits pains, bon bon… Et bing, en quatre du noise bien tourné qui me retourne… me voilà reparti dans l’autre sens, sûr sûr : mon boulanger va adorer ! Le temps de le retrouver et c’est du tambour moins chouette. Rant joue et se joue de nous, ami du pain ! j’aurais aimé qu’ils filent la veine noise comme tu moules ta baguette : pas que du compact, de l’air, de l’air ! Déception : assis dans la farine, nous repleurons tous les deux !
Pierre Cécile in Le son du grisli (France)

Non mi è facile comprendere perché presentare al pubblico pezzi di pezzi. È come se l’architetto invece di una casa ci vendesse solo i mattoni. Eppure l’inizio, con Apercu, lascerebbe ben sperare, perché qui c’è un’interessante idea di intensificazione cui mette fine un’inevitabile interruzione. Alcune idee poi sono buone. I suoni ci sono, anche qualche buon accordo, anche qualche ritmo. Ma senza un qualche sviluppo, l’ossessione ripetitiva risulta tremendamente noiosa, già sentita, e a volte davvero fastidiosa. Restiamo sempre in attesa che qualcosa succeda, ingannati da effimeri episodi che puntellano le invarianze. Sì, va bene, diciamo pure che è minimalismo sperimentale. E che l’arte non può fare a meno di sperimentare. Ma con juicio! Neanche del juicio l’arte può fare a meno, neanche il minimalismo. Ma magari è che il mio giudizio è troppo negativamente influenzato dal rumore insopportabile di Impasto, appunto un indigeribile impasto di rumori, e da Samisdat: due accordi di chitarra, uno per cassa, che si alternano uguali a se stessi per quasi cinque minuti. Un incubo.
A.G. Bertinetto in Kathodik (Italy)

Contrast is a word that describes their music well. In each track they chose for a different sound, although dominated by guitar and percussion. Also the tracks differ a lot in structure. What they have in common is that the music is always stripped down to its essence, and transparently recorded. Each piece breaths a sympathetic simplicity. Their music sounds fresh and engaging, and has a positive, sometimes even childlike, atmosphere.
Vital Weekly (Netherlands)

Dem groovigen Rocking von 'apercu' mit seinem Gitarrendrone folgt das pianistisch getragene 'tympanon' mit perkussiven Verzierungen. Bei 'kassiber' plonken und krabbeln das Piano und die Gitarre plinkplonkig umeinander, 'impasto' ist geschruppter Noise, der mehrfach innehält, aber dann doch weiter tobt. Dem getüpfelten Tamtam von 'folio' sind Cymbal, Klimbim und gleichmäßige Rockgitarrenriffs beigemischt. 'Epitaph' ist dann wieder krabbeldrahtig, und Bennett lässt dazu Schrott vibrieren. Bei 'samisdat' ticktackt gitarristischer Klingklang als schneller Minimal-Puls. Bei 'vestibül' wird zuletzt im Innenklavier gepickt und geharft, dazu kommt wieder gitarristischer und perkussiv bebender Noise auf, der zum Ausklang hin verhallt.
Bad Alchemy (Germany)