nörz: (also known as) acker velvet

Nörz produce teeny, precise gestures of indeterminate electroacoustic origin arranged into shifty, haphazard pieces with gradual, barely discernible development. Dynamics vary from dangerously high-pitched sine tones a la Sachiko M to dense low end potholes that would catch up the likes of Deathprod, but their improvisatory methods ensure a relatively steady hand is maintained, sparing us the kind of violent leaps in attack found in Mego productions. (…) The eight tracks are joined at the seams, and vary from the low-grade hiss and spare guitar of opening mo to the heavier menace of droning su. So contrasts short bursts of white noise with dead koto-like plunks, ra chatters away like an insect conversation, while the final li foregrounds the melodica over confused rustled matter. Nörz work in an increasingly populated field, but they demonstrate enough control here to place them near the front of the pack.
Joshua Meggitt in Cyclic Defrost (Australia)

nörz erarbeiten dichte Klanggebilde, kraftvoll kreisende und rotierende Gebilde sind das, die stofflich scheinen und deren Zusammensetzung doch unklar bleibt. Musik aus dem Nichts, wie es scheint. Langsam und schnell; grob und detailliert; hell und dumpf. Hier passiert sehr viel parallel. nörz zeigen eine interessante Facette des jungen Berliner Labels schraum, denn hier wird im weitesten Sinne ambiente Klangmassage publiziert, was sich stark von den bisherigen Improv-Releasse abhebt. Ruhig mehr hiervon!
Yves in auf abwegen (Germany)

Monatsempfehlung der Redaktion: (…) Was als betont rauschiger Artefaktsound beginnt, mutiert über die kurze Spieldauer der CD zu einer betont lässigen und erstaunlich unanstrengenden Collage aus Feedback, stereophon gemischter Knispelattitüde und dem breitwandigen Schwirren der Cellosaiten. Bisweilen gleitet die Komposition ins betont konkrete ab, dann wiederum knarrt es geradezu elektroakustisch durch die Boxen, während die klangliche Besiedelung der konstanten Blockdröhnungen sich fast schon vornehm zurückhält. Nörz erschaffen eine artige, aber in ihrer klanglichen Vollkommenheit angenehm biestige Vorstellung verquerer Kammermusik, mit dem deutlichen Fokus auf ungewöhnliche Metrik und einem Quantisierungsmechanismus, der deutlich Zufall ruft- Musik, die sich nicht festlegen will, aber bei genauerer Betrachtung eigentlich die Schublade fast zuzieht. Fast aber nur, und dennoch haben wir so was wenn wir ehrlich sind, auch mal wieder gebraucht. Ganz klarer Tagessieger.
Thorsten Soltau in aemag (Germany)

(…) The combination with electronics and acoustic instruments is right on here, and there is a lot of great tension in the small pieces (the whole thing lasts just over thirty minutes), with refined interaction among the players. Instruments are both played in a regular way but also as an object, along with interesting doodling of the electronics. Short and to the point. That's how we like these things.
Frans de Waard in Vital Weekly (Netherlands)

Hiermit liegt die erste Austria-Import-Produktion des sympathischen, bereits mehrfach auffällig gewordenen Berliner Labels Schraum vor, das sich übrigens in der gleichen Altersstufe wie freiStil befindet und unmittelbar vorm 5-Jahre-Jubiläum steht. Die Wiener Johannes Tröndle & Andreas Trobollowitsch haben bereits mehrere experimentelle Radioarbeiten hinter sich und sich erst kürzlich auch als richtige Band formiert. Separat voneinander haben die beiden Solo-Improvisationen als Ausgangsmaterial eingespielt. Damit ging das Duo Nörz in die Wiener Amann Studios, wählte aus dem Material einiges aus, anderes wurde verworfen, es wurde nach dramaturgischen Gesichtspunkten kombiniert, geschnitten, im wahrsten Wortsinn komponiert – und heraus kam (also known as) acker velvet. Ein intensives Klangkonzentrat, das in gewisser Weise an die eingeübte Radiokunst erinnert, aber weit darüber hinaus als Ansammlung eigenständiger Soundskulpturen Bestand hat. Kurz gesagt, ein flirrendes, surrendes, in seinen Sog ziehendes Debüt.
Andreas Fellinger in freiStil (Austria)

Zwei junge Wiener Musiker, die für ihre KlangKunst dem obligaten Feedback seltsame und vertraute Dinge wie E-Gitarre und -Bass, präparierte Melodika, Innenradio (?!?), Cello (z.T. auch präpariert), Tapes und Live-Elektronik entgegensetzen, veröffentlichen auf dem kleinen, aber sehr noblen Berliner Label Schraum ihre Debut-CD. Die ist mit reichlich 30 Minuten zwar recht kurz, dafür aber auch ganz knackig und besteht aus Soloimprovisationen, die hernach kompositorisch verdichtet und umgeschichtet wurden. Es wurde ausgewählt und verfeinert, zerschnitten und zusammengesetzt, kombiniert und variiert und die Welt wäre sicher schöner, würden mehr Menschen zu solcher Musik kontemplieren. Ach ja, die 8 Stücke heißen mo, su, so, me, ra, no, ka und li.
Karsten Zimalla in Westzeit (Germany)

nörz, das ist das Duo Johannes Tröndle und Andreas Trobollowitsch, eröffnet mit einem Debüt, wo wohl nichts dem Zufall überlassen ist. Die acht Tracks, auf improvisatorischem Quellenmaterial beruhend, sind daraus gewonnene und als Musikstücke zusammengeschliffene Destillate. Die Grundidee des Albums ist eine kontrapunktische Setzung von Klangtypen innerhalb der einzelnen Stücke und zwischen ihnen. Relativ rasch klingt eine kompositorische Idee an, wo wir als HörerInnen auch schnell in das Geschehen eintauchen, das dann abrupt in einen kontrastierenden Gedanken abbricht. ... Dieses Stück Musik fordert zum Hinhören heraus und das ist gut so!
Maria Fuchs in skug (Austria)

(…) Nicht alle der 8 Tracks so dunkel wie das knurrige su und das urig plonkende, von schrillen Pfiffen durchbohrte, von Melodikatristesse überhauchte, gleichzeitig seltsam hechelnde oder klapprig federnde ka, aber mit 7:44 bzw. 6:16 werfen sie den längsten Schatten. Es gibt da eine eigentlich melodienselige, früher hätte man vielleicht gesagt "typisch Wienerische" Melancholie, gestrichen, geblasen oder gezupft, aber immer "gestört", überrauscht, bespotzt von Noise. Diese Impulse können sogar dominieren, als technoide Kette wie bei ra, als Wummern und Zischeln bei no, bei dem Tröndle dann auch an Saiten schraubt und bürstet … Klänge, wie sie das Leben med ana schwoazzn dintn schreibt.
Rigobert Dittmann in Bad Alchemy (Germany)

Par for the Schraum course, (Also Known As) Acker Velvet is another uncompromising exercise in explorative electro-acoustic music-making. (…) The duo's debut album under the nörz name burrows deeply into thirty-two minutes of granular textures, fuzzy drones, and crystalline swirls. Though indexed on paper as eight separate tracks, the material unfolds as an uninterrupted flow of shape-shifting material. Because it's the most identifiable and natural sound present, the bow and pluck of the cello occupies a central though hardly a singularly dominant role. (…) Trobollowitsch and Tröndle initially spent a day in May 2009 laying down solo live improvisations at Amann Studios, which they subsequently developed into the album's pieces by editing, manipulating, and re-composing the original recordings. The result is material that doesn't alternate between acoustic and electronic sound worlds but instead melds them into one, such that the listener feels as if he/she is wandering through a forest of alien sounds. Bass tones and cello traces may be audible in ka, for example, but the piece more resembles six obsessive minutes of amplified micro-insectoid activity than anything resembling conventional musical form.
Ron Shepper in textura (Canada)

(…) An extremely textural and abstract record, but not a crude one. Nice marriage of sounds, with noisier peaks, but mostly music that invites attentive listen and frequency contemplation. I like. Not super-original (Günter Müller and co. were doing something like this already in the ‘90s), but it’s well executed and nicely edited. Short too, barely over half an hour. A strong debut for Nörz and its members (their first appearance on record).
Francois Couture in Monsieur Delire (Canada)

The duo of Andreas Trobollowitsch and Johannes Tröndle put their noggins together in the duo Nörz, and have come up with a rag-bag of rather disconnected electro-acoustic sounds on the oddly-named release (also known as) acker velvet. Tapes, guitars, cello, electronics, feedback and radio sounds are all thrown into a cardboard box which is gently rattled about, occasionally resulting in some interesting effects.
Ed Pinsent in The Sound Projector (UK)

For what concerns this nice work on Schraum, I can't but grant we're dealing with an interesting couple of performers that will surprise many listeners thinking a duo release involving a cellist and guitarist wouldn't add anything new to the small/big world of experimental music. The fact is Johannes Trondle and Andreas Trobollowitsch have been able to put together some interesting tracks of modern music with a deep contemporary/experimental taste by throwing in some varied but really focused influences. From the dramatic feel of the second composition you'll pass to a quiet but still fragmented song, at the same time it's nice to hear how they combined electronic-interventions, melodic solutions and tension-building crescendos. "(also known as) acker velt" sails exactly on the verge between electronic music with a contemporary classic feel and experimental music with a post-ambient, avant-garde flavor. Sometimes its really hard to associate this cd with a cellist and a guitarist since, despite some clean interventions and some electro-acustic pastiches, the majority of the symphonies have been subjected to a heavy use of electronic. I imagine some will find it really rarefied and simple, but I've found it has been a really intriguing listening, you just need the time and the patience to let it grow on you. Even if it has blossomed listening after listening I swear this cd captured my attention from the very early play and it has a lot to do with its subtle melodic essence.
Andrea Ferraris in Chain D.L.K. (Italy)

On this latest offering of elegant, austere EAI from the Schraum label, Andreas Trobollowitsch plays tapes, electric guitar and bass, prepared melodica, radio and feedback and Johannes Tröndle cello and live electronics. The pair originally recorded in Vienna (yes, at Amann Studios, though you could probably guess that) in May last year, before taking the tapes away and working on them to produce a carefully structured result, eight tracks in all which run without a break to form a coherent and satisfying 32-minute span of music. The vocabulary is familiar – in addition to the extended tones, high and low (raid these lads' record collections and I'll bet you find Lucier and Sachiko M in there, not to mention Polwechsel and Efzeg), there are the usual crinkles and wrinkles of live electronics – but the music isn't without its subtle surprises. … I see Martin Siewert handled the mastering, and I'm sure he enjoyed doing it too. Another solid outing from Schraum. Wish I knew what the album title meant, though.
Dan Warburton in Paris Transtlantic (France)

Commencée dans le noir le plus total, l’improvisation d’Andreas Trobollowitsch à la guitare et à la basse et de Johannes Tröndle au violoncelle (aka Nörz sur (also known as) acker velvet, vous vous y retrouvez ?) prend une tournure pop inattendue. Une sorte d’ambient délavée que le violoncelle soutient de tous ses graves.
Ensuite, le climat est gagné par un buzz (inattendu, lui aussi) qui sonne l’heure des jeux: les jouets sont les jacks, les micros et les amplis / les conséquences sont les sifflements et la réverbération de toutes les expériences et de tous les gestes improvisés. Malgré tout, le duo continue de peindre une atmosphère qui si elle ne brille pas par son originalité parvient à se mêler avec tact à la vie de l’appartement: Also Known As musique d’ameublement …
Pierre Cécile in le son du grisli (France)

Os instrumentos principais de Andreas Trobollowitsch e Johannes Trondle são, respectivamente, as guitarras e o violoncelo, mas a panóplia de "gadgets" electrónicos a que lançam mão é imensa. A música que constroem é de contrastes, jogando estática com timbre, ruído branco com tons definidos, minuciosos concretismos com as frases em "stream of consciousness" que são de regra na música improvisada dita "europeia". Nisso não são propriamente originais, mas o disco de estreia do duo, "(Also Known As) Acker Velvet", tem a seu favor uma frescura que deriva, precisamente, de alguma "ingenuidade". Se o compararmos ao que faz o constituído por Luigi Archetti e Bo Wiget, também, respectivamente, guitarrista e violoncelista, é mais cru e tem arestas mais toscas e irregulares, abordagem essa que está nos antípodas da limpidez clínica encontrada nas combinações electroacústicas com computador, o que é sempre uma boa notícia, pelo facto de quebrar com a actual tendência para o hegemonismo do MacIntosh. Trobollowitsch e Trondle têm um passado no jazz propriamente dito (o primeiro) e na música erudita (o segundo), e esse circunstancialismo pressente-se no "drive" e na aparentemente líquida sequencialidade das construções realizadas. Por aqui se prova que uma improvisação sustentada na parasitagem sonora pode perfeitamente ter o "sangue quente" da velha improvisação acústica …
Rui Eduardo Paes in jazz.pt (Portugal)