rant: land

(…) In durchwegs gemäßigtem Tempo legen Merle Bennett & Torsten Papenheim brillante Skizzen vor, die der Hörerin das Weiterdenken und- empfinden nicht vorweg- oder überhaput abnehmen. So gesehen, kultuiviert das Berliner Duo eine antihierarchische, antiangeberische Spielhaltung, die ein Maximum an Vertrauen in einen Sound verrät, der die Aufgeschlossenheit des Publikums nicht nur benötigt, sondern gleichzeitig befördert. Schlagzeug und Gitarre, ergänzt um winzige Extras, genügen vollauf, um mit dem Mittel imaginärer Songs ein ganzes Kaleidoskop an Bildern im Kopf wachzurufen. So besticht "land" durch überwiegend wunderschöne, souverän ausgetüftelte, ganz und gar unverwechselbare Musik. Gehüllt in einen Hauch Americana, die in "orlando" zu geradezu elegischen Ausmaßen anschwillt. Fabelhaftes Album. Land in Sicht.
Andreas Fellinger in freiStil (Österreich)

Merle Bennett - Schlagzeug, Torsten Papenheim - Gitarre, ein Duo, das auch nach dem verflixten 7. Jahr weiterhin mit unerschöpfter Kreativität für sich einnimmt. Die Beiden machen eine ganz schlanke und natürliche Musik, ohne Make-up zu verteufeln. Hier ein Bisschen Piano, dort ein Banjo, dazwischen hauchdünn Elektronik und auch mal Multitracking. Abseit von Schubladen bezaubern sie mit Alltagspoesie, die U-Bahn fährt durchs Bild, Bennett tippt auf der Schreibmaschine. Das Tempo ist durchwegs unaufgeregt. Die Zwei nehmen sich die nötige Zeit zum Nachdenken und bieten einem an, dass man sich bei ihren Klängen auch etwas denkt. Es muss nichts Konkretes sein, die Grundstimmung ist unbestimmt offen, träumerisch, unaufgeblasen, sie deutet etwas an, doch wer weiß Was? Papenheims Riffs sind unspektakulär, mit Bedacht klischeefrei. Postrock wäre ein mögliches Etikett, 'Orlando' rockt am Ende in einen prächtigen Berliner Sonnenuntergang. Aber wer braucht Etiketten? Am Gegenpol von Überwältigungsästhetik vertraut diese Musik auf die Anziehungskraft stiller Wasser, die Attraktion Hitchcockscher Blondinen, die hingetupfte Poesie auf der Rückseite des Alltags, über die man endlos ins Spintisieren kommen könnte. Bennett macht mit leichter Hand nur das Nötigste, um den Anflug von Melodie zu unterstützen, den Papenheim jeweils anstimmt. Neben 'stel' und 'gees' als winzigem Intro und Extro, sind auch 'starrnh' und 'rees' nur kleine Entwürfe, 'hunderer' dagegen ein flüssiges Stück Rock, doch 'bluhm' schon wieder eine Folge von harmonischen Punkten im Raum, mit Tippeinlage und sprudelnden Pianoarpeggios. Das zarte 'sterrnh' mit seinen getockten Kaskaden, Harmonikahauch und Banjozupfern und 'resch, das zuerst beinahe still steht, treiben das Tagträumerische auf die Spitze. Der Name rant jedenfalls, der könnte irreführender nicht sein.
Rigobert Dittmann in Bad Alchemy (Deutschland)

(…) Schlagzeugerin Merle Bennett und Gitarrist Torsten Papenheim gelingt der kitzlige Spagat, voller Ambition zu arrangieren, das Ergebnis aber leicht und flockig klingen zu lassen. Es wirkt unheimlich reif, wie die beiden sich umspielen, wie er mal eine Gitarrenlinie mit schrägen Akkorden durchsetzt oder sie unvermittelt einen Swing durchzockt. (…)
Mick Schulz in Intro (Deutschland)

… in fact Rant display a fine precision and deliberation in their crisp work which is extremely engaging – stark shapes, minimalism, mystery, weight. The guitarist never leans on loud amplification, distortion or mindless riffing to fill three minutes of time; instead every note is considered and weighed in his mind before emerging with the clarity of Kenny Burrell’s Gibson as recorded by Rudy Van Gelder. The drummer may appear to be marking time occasionally, but I dig his imaginative approaches to beat-provision, and he knows exactly when to leave yawning gaps in the continuum for purposes of dynamism and tension.(…)
Even so, investigate these compacted miniatures and unpack their statements as best ye may.
Ed Pinsent in The Sound Projector (England)

Bennett (…) and Papenheim have come up with a session that is in parts lo-fi and spatial, and elsewhere swollen with overdubbed additional instruments and sound samples. Mostly though, it’s as if the straight-ahead beats of instrumental combos such as the Ventures or the Shadows are stripped down to the simplest guitar and drums formula. During unexpected interludes however, the interface gets more complicated as multi-tracked guitar, piano and harmonica licks appear. Field recordings are part of the mix as well. So a piece like “Luen” underlined with what seem to be the whoosh of highway traffic, the clank on trams tracks, and police sirens evolves as Papenheim picks cleanly and Bennett lays down a steady pulse. Pops and shuffles are the drummer’s strategy on “Bluhm”, while the guitarist’s chords are linear, as both react to contrapuntal input provided by a manic typist clanking away on an old-time manual machine.
Papenheim’s string snaps throughout range from harsh and isolated to convivial and folksy, while Bennett’s never neglects the beat. Pushing aside overdubbed guitar distortion, the final “Gees” gives full rein to the drummer’s paradiddles, rattles and bass drum beats until Papenheim’s ringing variations on the theme suggest pop hooks as well as improvisational intensity.
Ken Waxman in Jazzword (Kanada)

An improvisational conversation between guitar and drums, "land" often sounds intimate in ways that make the listener feel voyeuristic. But by exploring sound ranging from pop to single note focus, rant offer a wide range of what is available within silence and space, and the music that is possible to find with an ear willing to hear almost anything as song.
Guitarist Torsten Papenheim and drummer Merle Bennett explore color and tone, and use melody as well as abstract experiments.(...) Papenheim's guitar channels the core of shoegaze with melodic, fuzzy drone and simple but spacious lines. Bennett serves as counterpoint throughout, but with so much space within which to work, her playing is no less rich.
"land" is rant's third release, and many of these songs were honed live, a foundation that allows Bennett and Papenheim room to explore and experiment with their ideas. They succeed with quiet, but often dizzying awareness of the sounds within their environment waiting to be exposed.
Mike Wood in Music Emissions (USA)

Také Rant je duo (existující dokonce už osm let), jeho projev je však zcela odlišný. Členy Rantu jsou kytarista Torsten Pappenheim (1980) a bubenice Merle Bennett (1974), prvý se pohybuje mezi melodičností a noise, druhá kombinuje spíše jazz s rockem. Jejich album Land je rozvážný kaleidoskop nálad, které se přelévají co do barvitosti od šera k jasu a naopak, hudebníci nechtě jí kumštovat, pouze si vymýšlejí námě ty a obzírají krajinu, střídmě a bez nadsázek. Kytara je vě tšinou melodická, Pappenhei Pappenheimovo hraní působí, řečeno přímě rem, jako byste neprocházeli podél hudební zdi, nýbrž kolem sloupořadí tónů, které na sebe navazují, mohou však obstát i osamoceně . Čím dál víc se však kloní i k zašifrovávání, nikdy si však nehraje na „kytarového hrdinu“. Bennett ho sleduje, souzní s ním zprvu na každém kroku, ale posléze se z tohoto souzně ní vymaňuje, pak jí jde až o arytmické rytmizování, o zmnožování souzvuku, tu vlastním potlačením až do šelestivosti, jindy naopak virblíkem. Jak sled čísel pokračuje od prvního blíže k třináctému, tedy závě rečnému, kupí se i přídavné prvky, jako je klapot psacího stroje, přednatočené nahrávky, připomínající třeba supě ní vlaku, čímž vzniká určitá kolážovost a dokonce dojem orchestrální. Což na samotný závě r mohutně dohřmí… ale nedohřmí až do úplného konce, poně vadž si perkusistka nedala vzít poslední slovo a rozloučila se drobným dově tkem. Ano – i takový je Schraum (očíslovaný jako 13).
Z. K. Slabý in Kulturní Magazín Uni (Tschechien)

A mindössze 34 perces, 13 számos lemez dalainak nagy részét koncerten már tesztelte a duó, de a felvételek során születtek olyan kompozíciók is, amiket kifejezetten erre az albumra írt Papenheim és Bennett. A dalokban tökéletes egyensúlyban van a patikamérlegen kimért pontosság és a hányaveti lazaság; a precíz gitártémák dallamközpontúsága, és a dobok tétova esetlensége különös kettősséget kölcsönöz a Land tételeinek. Bár a felvételek lecsupaszított témáinak és minőségének van egyfajta amatőr bája, kétségtelen, hogy ez is a céltudatos zenekari és hangmérnöki munka eredménye.
Görcsmentes, kiváló lemez. Akik kedvelik a posztrock-ízű instrumentális lo-fi zenét, azok számára kihagyhatatlan.
Dusted Hoffman in Improv.hu (Ungarn)

Still very much within the format of pop song, but never quite like pop anyway. Stripped down to its bare essential, sometimes jazz like, a bit collage at other times, post rock like also, but all of these fields overlap each other. (…) Sitting through all thirteen tracks was a bit too much but there are some diamonds in here.
Frans de Waard in vital weekly (Niederlande)

A duo consisting of guitarist Torsten Papenheim and drummer Merle Bennett. Instrumental rock, partly improvised, with highly experimental moments and even some sound collage passages.
Francois Couture in Monsiuer Délire (Kanada)

(…) Papenheim alternates between clean legato voicings and jagged shards, with Bennett using brushes and sticks to follow where their collective muse leads; the drummer (…) shows herself to be an inventive conversationalist in shadowing Papenheim's statements in 'Hunderer' with funky rhythms and ample doses of cymbal colour. The musicians also generate a fuller sound than one might expect by using multi-tracking, and consequently a piece such as “Hunderer” sounds more like the work of a two-guitar quintet than duo. Moods vary throughout the recording, with a ponderous piece such as 'Rasch' far removed from 'Orlando', which takes the duo to a grungier plane during the white heat of its closing minutes. A slow blues vibe emerges in a few places, such as 'Krupunder', with the guitar's thematic twang leaving lots of room for the drummer's imagination. Other tracks unfold at an equally slow-motion pace (e.g., 'Resch'), and a loose, unhurried, and explorative spirit pervades the material, with the duo open to letting things develop as they will. Despite Land's short running-time, the recording nevertheless manages to cover a generous amount of ground, from experimental improvs to both song settings and collage-styled pieces. (…)
Ron Schepper in textura (Kanada)